Ein Master-Prompt entwickelt Charakter, Style Bible und Storyboard. ChatGPT rendert daraus acht Keyframes, Seedance 2.5 animiert sie paarweise, und vier Clips ergeben ein Reel von 17 Sekunden, mit Ton direkt aus dem Modell.
Vier Entscheidungen, die aus einer Prompt-Idee eine Episode machen, die aussieht wie aus einer Serie und nicht wie acht einzelne AI-Bilder.
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08Acht Standbilder erzählen die komplette Episode: Sandhügel, erste Burg, Türmchen, stolzer Blick, Versteck links, Versteck rechts, Jubel, Einsturz. Wer die acht Bilder untereinander liest, versteht die Geschichte ohne eine einzige Sekunde Video. Genau das ist der Test, bevor überhaupt ein Clip gerechnet wird.
Immer zwei benachbarte Frames bilden ein Paar: 1 auf 2, 3 auf 4, 5 auf 6, 7 auf 8. Das ungerade Bild ist der exakte Startframe, das gerade der exakte Endframe, und Seedance 2.5 erfindet nur die Bewegung dazwischen. Deshalb kann der Charakter nicht wegdriften, er muss am Ende genau da ankommen, wo das nächste Bild schon liegt.
Die Style Bible hält Farben, Proportionen, Augenform, Kopfgröße, Materialien, Licht und Umgebung schriftlich fest, plus den Satz, dass Identität, Gesichtsform, Augengröße, Körperproportionen und Merkmale nicht verändert werden dürfen. Dieser Block steht in jedem Bildprompt erneut, sonst wird aus dem Hai in Frame fünf ein anderer Hai.
Jeder Clip kommt mit rund vier Sekunden und eigener Tonspur aus dem Modell, inklusive Sandrieseln, Wasseratmosphäre und den kleinen Lauten des Charakters. Aneinandergehängt ergibt das 16,2 Sekunden. Danach bleibt der letzte Frame knapp eine Sekunde stehen, damit der Einsturz wirken kann, macht 17,1 Sekunden im Reel.
Erst das Tier, dann die Episode.
Der Master-Prompt beginnt nicht mit der Geschichte, sondern mit Name, Persönlichkeit, Körperform, Farben, Augen und einem Character Sheet aus vier Ansichten und acht Gesichtsausdrücken. Wer diesen Schritt überspringt, bekommt in jedem Frame ein anderes Tier.
Die stärkste Idee wird markiert, nicht ausdiskutiert.
Der Prompt verlangt fünf Mini-Geschichten nach festen Prinzipien: etwas bauen und es geht schief, etwas finden und falsch verstehen, sich verstecken und überrascht werden. Danach markiert das Modell selbst die stärkste Episode fürs erste Reel. Bei mir wurde es die Sandburg, weil der Payoff ohne ein einziges Wort funktioniert.
Hook, Handlung, Spannung, Payoff.
Die acht Keyframes folgen einer festen Dramaturgie: Ausgangssituation, Handlung beginnt, Fortschritt, Ergebnis, Spannung, Reaktion, scheinbarer Erfolg, Payoff. Zwischen zwei Frames darf nie ein Szenenwechsel liegen, sonst muss das Videomodell einen Sprung überbrücken, den es nur mit einem sichtbaren Morph lösen kann.
Was nicht passieren darf, steht schwarz auf weiß.
Jeder der vier Animationsprompts endet mit derselben Liste: keine Schnitte, keine Teleportation, kein Redesign des Charakters, keine neuen Figuren, keine verschwindenden Objekte, kein plötzliches Morphing. Diese sechs Verbote sind der Grund, warum Eimer, Seesterne und Muscheln über alle vier Clips an derselben Stelle liegen bleiben.
01 · Creator
Der Charakter bleibt, die Episode wechselt. Style Bible und Character Sheet einmal bauen, danach kostet jede neue Folge nur noch acht Bilder und vier Clips. Nach drei Folgen erkennt der Feed den Hai wieder, und genau das trägt einen Kanal.
02 · Marke
Wer ein Maskottchen hat, das bisher nur als Illustration existiert, setzt es an die Stelle des Tiers und übernimmt die Markenfarben in die Style Bible. Aus dem Logo-Tier wird eine Figur, die etwas erlebt, ohne Animationsstudio und ohne Briefing-Schleife.
03 · Kinderkanal
Weil die Episoden ohne Dialog funktionieren, brauchen sie keine Übersetzung und keine Sprecher. Der Charakter macht nur kleine nonverbale Laute, ein Staunen, ein Quieken. Dieselbe Folge läuft in jedem Markt, ohne dass eine Zeile neu vertont wird.
04 · Agentur
Ein Animationskonzept im Deck ist ein Storyboard mit Pfeilen. Mit diesem Ablauf steht am Tag der Präsentation ein laufender Clip auf der Leinwand, inklusive Ton. Das Storyboard bleibt trotzdem im Deck, es hat nur schon Bewegung gelernt.
Das ist der Prompt, aus dem die Hai-Episode oben entstanden ist, unverändert. Er läuft in ChatGPT und arbeitet zehn Schritte nacheinander ab, von der Charakterentwicklung bis zum Cover. Du trägst oben nur zwei Dinge ein: dein Tier und dein Thema.
MASTER-PROMPT – Eigene AI Cartoon Mini-Serie erstellen Ich möchte eine kurze, süße 3D-Cartoon-Serie für Instagram Reels/TikTok erstellen. Die Videos sollen wie eine hochwertige animierte Kinderserie wirken: extrem niedlicher Hauptcharakter, starke Gesichtsausdrücke, einfache verständliche Geschichten, kaum oder kein Dialog und eine Länge von ca. 10–20 Sekunden. Entwickle das Projekt mit mir vollständig von Anfang bis Ende. Mein Hauptcharakter soll sein: [TIER EINFÜGEN, z. B. kleiner Hai / Otter / Pinguin / Fuchs] Optionales Thema: [THEMA EINFÜGEN, z. B. Unterwasserwelt / Wald / Stadt / Weltraum] Arbeite folgende Schritte nacheinander ab: 1. CHARAKTER ENTWICKELN Erstelle einen einzigartigen Hauptcharakter mit: Name · Persönlichkeit · kurzen Charaktereigenschaften · Körperform und Proportionen · Farben · Augen · Gesicht · Mund · Hände/Flossen/Pfoten · kleinen charakteristischen Merkmalen. Der Charakter muss sehr leicht wiedererkennbar, sympathisch und für kurze Social-Media-Videos geeignet sein. Erstelle anschließend einen detaillierten Bildprompt für ein Character Sheet. Das Character Sheet soll zeigen: Frontansicht · 3/4-Ansicht · Seitenansicht · Rückansicht · verschiedene Gesichtsausdrücke. Gesichtsausdrücke: glücklich, traurig, geschockt, verwirrt, stolz, neugierig, frech, aufgeregt. Stil: hochwertige stylisierte 3D-Animation, weich gerenderte Materialien, große ausdrucksstarke Augen, professionelle Animationsfilm-Beleuchtung, detailreich, niedlich, aber nicht billig oder übertrieben kindlich. 2. STYLE BIBLE ERSTELLEN Definiere feste Regeln, damit der Charakter in jedem neuen Bild identisch aussieht. Beschreibe: exakte Farben · Proportionen · Augenform · Kopfgröße · Körpergröße · Materialien · Beleuchtung · typische Mimik · Umgebung. Ergänze außerdem klare Regeln: „Do not change character identity, face shape, eye size, body proportions, colors or distinctive features.“ Diese Style Bible soll später Teil jedes Bildprompts sein. 3. FÜNF MINI-EPISODEN ENTWICKELN Entwickle fünf sehr einfache Geschichten für diesen Charakter. Jede Episode soll: innerhalb von maximal 1 Sekunde verständlich sein · ohne Erklärung funktionieren · einen klaren visuellen Hook haben · einen süßen oder lustigen Konflikt besitzen · eine kleine Eskalation enthalten · mit einem klaren Payoff enden · möglichst ohne Sprache funktionieren · ungefähr 10–20 Sekunden lang sein. Beispiele für Story-Prinzipien: Charakter baut etwas → etwas geht schief. Charakter findet etwas → versteht es falsch. Charakter versucht etwas → scheitert auf süße Weise. Charakter versteckt sich → überraschender Payoff. Charakter hilft jemandem → unerwartetes Ergebnis. Gib mir anschließend die fünf Ideen und markiere die stärkste Episode für das erste Reel. 4. ERSTE EPISODE ALS STORYBOARD AUFBAUEN Teile die ausgewählte Geschichte in 8 Keyframes. Frame 1: visueller Hook / Ausgangssituation · Frame 2: Handlung beginnt · Frame 3: Fortschritt · Frame 4: Ergebnis oder neues Problem · Frame 5: Spannung · Frame 6: Reaktion · Frame 7: scheinbarer Erfolg · Frame 8: lustiger oder süßer Payoff. Die Handlung muss zwischen allen Frames logisch weiterlaufen. Vermeide zufällige Szenenwechsel. 5. FÜR JEDEN DER 8 FRAMES EINEN VOLLSTÄNDIGEN BILDPROMPT SCHREIBEN Format: vertikal 9:16. Jeder Prompt muss enthalten: denselben Charakter · dieselben Proportionen · dieselben Farben · dieselbe Umgebung · dieselbe Lichtstimmung · relevante Gegenstände · Kameraeinstellung · Gesichtsausdruck · genaue Handlung des Frames. Wichtig: Die Frames müssen so aussehen, als wären sie Standbilder aus derselben animierten Episode. Verwende in jedem Prompt sinngemäß: „Keep the exact same character identity, face, body proportions, colors, environment, props and visual style as all previous frames.“ Keine Texte, Logos oder Untertitel im Bild. 6. ANIMATION PLANEN Die Bilder sollen anschließend paarweise animiert werden: Frame 1 → Frame 2 · Frame 3 → Frame 4 · Frame 5 → Frame 6 · Frame 7 → Frame 8 Erstelle für jedes Paar einen eigenen Image-to-Video-Prompt. Jeder Animationsprompt soll genau erklären: was der Charakter macht · wie sich Gesicht und Augen bewegen · wie sich Gegenstände bewegen · wie sich die Umgebung subtil bewegt · wie sich die Kamera bewegt · welche Bewegung zwischen Start- und Endframe passieren muss. Verwende immer: „Use the first image as the exact starting frame and the second image as the exact ending frame.“ Außerdem: „No cuts. No teleportation. No character redesign. No new characters. No disappearing objects. No sudden morphing.“ Bewegungen sollen weich, klar und gut lesbar sein. 7. TIMING ERSTELLEN Plane aus den vier Clips ein Reel von ungefähr 12–16 Sekunden. Clip 1: ca. 3 Sekunden · Clip 2: ca. 3 Sekunden · Clip 3: ca. 3–4 Sekunden · Clip 4 / Payoff: ca. 4 Sekunden. Der letzte Reaktionsmoment soll ungefähr 0,5–1 Sekunde stehen bleiben, damit der Gag wirken kann. 8. SOUNDDESIGN VORSCHLAGEN Gib mir passend zur Geschichte: Hintergrundmusik-Stimmung · 5–10 konkrete Soundeffekte · Stellen, an denen die Sounds eingesetzt werden. Kein Voiceover, außer die Geschichte braucht es zwingend. Der Charakter darf kleine nonverbale Laute machen wie: „hmm“, „oh!“, Lachen, erschrockenes Quieken etc. 9. REEL-COVER Entwickle zum Schluss einen separaten Cover-Frame. Das Cover soll nicht zwingend Frame 1 sein. Wähle den emotional stärksten oder süßesten Moment der Episode. Der Charakter und das zentrale Objekt sollen sofort groß und verständlich sichtbar sein. Erstelle dafür einen separaten 9:16-Bildprompt. 10. FINALE AUSGABE Gib mir am Ende alles sauber in dieser Reihenfolge: Charakter · Character-Sheet-Prompt · Style Bible · 5 Story-Ideen · ausgewählte Episode · 8-Frame-Storyboard · 8 Bildprompts · 4 Animationsprompts · Timing · Sounddesign · Cover-Prompt Stelle nur dann Rückfragen, wenn mein Tier oder das gewünschte Setting fehlt. Ansonsten entwickle das Konzept direkt vollständig.
Master-Prompt in ChatGPT einsetzen
Prompt oben kopieren, in ChatGPT einfügen und die beiden Platzhalter füllen: dein Tier und dein Thema. Ich habe „kleiner Hai“ und „Unterwasserwelt“ eingetragen, mehr nicht. Alles Weitere entwickelt das Modell selbst, Schritt für Schritt in einem einzigen Chat.
Episode auswählen und Storyboard abnehmen
Das Modell liefert fünf Ideen und markiert die stärkste. Lies das 8-Frame-Storyboard einmal komplett durch und prüfe nur eine Sache: Läuft die Handlung von Frame zu Frame durch, ohne dass irgendwo die Szene wechselt? Wenn irgendwo ein Sprung drin ist, hier korrigieren, nicht später im Video.
Acht Keyframes in einer Session rendern
Die acht Bildprompts nacheinander im selben Chat ausführen, 9:16, ohne Text im Bild. Nach jedem Bild kurz gegen das vorherige halten: gleiche Kopfgröße, gleiche Augen, gleicher Sandboden, Eimer und Seesterne an derselben Stelle. Ein abweichendes Bild sofort neu erzeugen, es kostet später vier Sekunden Video.
Vier Paare durch Seedance 2.5 schicken
In Runway Seedance 2.5 wählen, pro Durchlauf zwei Bilder hochladen: das ungerade als Startframe, das gerade als Endframe. Dazu den passenden Animationsprompt aus Schritt 6, inklusive der Verbotsliste. Vier Durchläufe, vier Clips à rund vier Sekunden, jeder mit eigener Tonspur.
Clips in Reihenfolge aneinanderhängen
Die vier Clips in der Frame-Reihenfolge aneinanderhängen, nicht nach Dateiname sortieren, der lügt. Prüf lieber am letzten Bild eines Clips, ob es dem ersten Bild des nächsten entspricht. Am Ende den letzten Frame knapp eine Sekunde stehen lassen, damit der Payoff wirkt, und eine durchgehende Musikspur über alles legen.
Du brauchst kein Animationsstudio und keine Storyboard-Erfahrung, nur zwei Wörter im Prompt oben. Der Rest ist Fließarbeit: acht Bilder, vier Paare, ein Schnitt. Und wenn der Charakter einmal steht, kostet die zweite Folge nur noch einen Bruchteil der ersten.